演员们在牛街庄滇戏博物馆排练节目。牛街庄滇戏博物馆 供图

  刚刚过去的国庆假期，牛街庄滇戏博物馆馆长张春丽忙得不可开交——带领团队参与沉浸式戏曲妆造体验活动，让市民、游客全面感受滇戏“服化道”的魅力；携戏团到海埂公园等地开展演出；在牛街庄滇戏博物馆演出古装传统花灯《莫愁女》，让票友过足戏瘾……

  作为滇戏“窝子”，牛街庄滇戏博物馆在这个假期也迎来不少年轻人打卡，滇戏传承，正在展现蓬勃的生命力。

  为传承苦寻更多方式

  2016年，滇戏第四代传承人张春丽获得官渡区非遗传承人称号，此时，滇戏已在其家族中传承了160多年，父亲一手建起的牛街庄滇戏博物馆也挂牌成立了7年。

  “接过传承的担子，我当时只有一个想法，30年后，也要让滇戏继续焕发蓬勃的生命力。不能说30年以后没戏看、没观众。”张春丽回忆说。

  但彼时的她，与许多传承人一样，面临着缺人、缺观众、缺演出场景的困境。

  “回顾滇剧两百年间的兴衰，体味滇剧存活的现状，滇剧是否能走上新兴之路，心里打着一个大问号。”滇剧专家、原云南省滇剧院副院长包钢在《滇剧史话》书中言道。

  相比同样古老的京剧，滇戏更少为人所知，但价值也很宝贵。它是清朝时外乡人带来的秦腔、徽调等汇聚而成，并融入云南本地唱法，别具一格。又因保存了西南边境地区的历史文化资料，也被称作“滇粹”，被列入国家级非物质文化遗产名录。

  在接手牛街庄滇戏博物馆之前，张春丽做过家纺生意，唱戏是没有工资的副业。尽管从小就在浓郁的滇戏氛围里长大，但到底不是专业出身，2015年，张春丽拜了滇剧艺术家王玉珍为师，在来自省滇剧院退休文艺前辈的指导下，她逐渐具备了专业演出水平。

  即便如此，缺人、缺观众、缺演出场景的传承困境依旧存在。最艰难的时期，张春丽和戏团曾受朋友邀请，在过年时去村子里唱戏。她和演员们走街串巷、挨家挨户告知晚上在小学广场有免费的戏曲可以听。面对为数不多的观众，自己搭台、自己唱。后来她才得知，那场戏的8000元收入，是朋友接济的。

  “各级政府及相关部门给了我们很多支持，这些年我们开展了很多进机关、进学校、进企业的活动，让更多人能近距离感受滇戏的魅力。”张春丽说。

  演一场大戏需要表演7场，每场人物造型、场景道具都不一样。“为宣传滇戏，戏团都是公益表演，不收取门票。可成员排练演出时的餐饮、指导老师培训费等都要支出，要想传承下去，我必须要找到更多的生存方式。”张春丽说。

  找到“滇戏+文旅”出圈密码

  吃着云南特色过桥米线，看云南特色滇戏、花灯，这是张春丽与餐饮企业“云线楼”跨界合作推出的“以乐佐餐”的经营模式。在合作初期，云线楼用米线票代替部分演出费用，张春丽把一张张米线票发给剧团的演员们，作为演出之外的小福利。

  作为张家的第五代滇戏传人，张春丽的侄女张珂对滇戏的推广方式有着自己的想法。

  2023年，一位摄影师朋友联系张珂，希望拍一些滇剧演出的照片做广告图片资料，张珂也就借此机会将摄影师朋友的作品发布在小红书上。她坚持发布了一段时间后，突然有一条帖子“爆了”，“开始效果也不好，但我想坚持更新总有人会看到，突然‘爆了’一条，我也有些意外。”

  面对小红书网友们想来参观的热情，张珂迅速开始组织安排——把有意向长期关注的年轻人们拉了个名为“牛街庄滇戏年轻窝子”的微信群，在群里发布博物馆活动时间，也方便听取年轻人的各种建议。

  此后，越来越多年轻人涌入牛街庄滇戏博物馆，用相机、手机记录这一古老的戏曲艺术。

  张春丽也推出滇戏“服道化”体验服务，消费者花费700元，就能体验青衣、花旦或小生等戏曲造型，并在牛街庄滇戏博物馆拍摄。

  越来越多的企业通过新媒体上关于牛街庄滇戏博物馆的视频、文图内容找到了张春丽，开展滇戏快闪等活动。今年7月在东风广场地铁站，一场由官渡区牛街庄滇戏博物馆传承基地带来的滇戏表演，仿佛穿越时空的隧道，将观众带回那个戏曲繁荣的年代。

  “虽然现在的传承还面临很多压力与难题，但我们一直在不断寻找出路，会继续推出‘滇戏+文旅’的产品，让更多人能感受非遗魅力。”张春丽说。 （记者 李双双）