当前，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）持续点燃银幕，这部诞生于成都的现象级作品，不仅实现票房口碑双丰收，更以媲美好莱坞的视觉特效技术，在数字艺术领域树起中国动画电影新标杆。

  炫目的光影背后，跃动着云南的创新“脉搏”——云南数字艺术家参与片头概念设计、特效制作等环节，为中国动画注入别样灵韵。在这片多元文化交织的热土上，26个世居民族的文化宝库是永不枯竭的创作源泉，四季如春的气候更适宜各类艺术家驻留创作。

  当七彩云南的写意山水遇见赛博朋克的未来想象，一个数字艺术的“雨林生态”将破土而出。但破局之路仍需多方协同发力。既要筑巢引凤，吸引头部企业落地，又要打通渠道，培育与市场紧密结合的数字艺术人才，更需用活“文化云仓”，将本土文化转化为高质量数字艺术作品。

  出圈：《哪吒2》的云南印记

  “开场就被燃爆了！”

  当大银幕上的火莲哪吒手持火尖枪破空而出，炽焰翻涌间泼洒出流动的水墨时，观众立马被带进恢弘的叙事里。

  “这特效绝了！”社交媒体上，他们连连称赞片头的东方美学视觉盛宴。

段磊与另外两位艺术家共同为电影《哪吒2》片头设计概念原画。

  这短短几秒的“高光时刻”，有来自云南数字艺术家的助力。

  凭借独特的数字水墨创作风格和能力，2022年，中国电影美术学会数字艺术委员会委员、云南省美术家协会数字媒体与动漫艺术委员会副主任段磊被《哪吒2》导演团队找到，为电影片头设计概念原画。

  段磊和另外两位艺术家参与到制作团队里，开启了长达3年的创作之路。

  在参与《哪吒2》制作的起始阶段，段磊就遇到了非常大的困难。反复沟通、创作、修改，依然无法达到导演团队要求，创作过程让他一度自我怀疑。最终经过反复磨合，他们共同完成了火莲哪吒概念原图，并在电影片头惊艳亮相。

  段磊还为电影设计了4张四海龙王海报，近期一直展示在全球知名数字艺术赛事平台GGAC网站的首页焦点区域。

  如今，看到电影票房一路飘红，得到观众认可，段磊打心眼里高兴。他在朋友圈写道：“感恩中国有这样一群充满想象力、执行力和近乎‘自虐’一般认真的团队，很荣幸成为这个顶级IP的小小组成部件。”

  除了段磊的名字外，片尾字幕中还出现了一家来自云南的公司——昆明线立体文化有限公司。他们参与电影特效制作，完成了20余个镜头中的毛发与布料解算。

  这是一项在电影工业链中最基础却最考验耐心的“针线活”，团队迭代百余个版本，终于让那些很容易被观众忽略的细枝末节，变得栩栩如生。

  “我们就像神话里的息壤，虽然微小，却能填海造陆。”昆明线立体文化有限公司负责人金涛说。

  成长：云南数字艺术渐成气候

  数字艺术，就是把传统的绘画、设计、雕塑这些艺术形式，搬到数字世界里去完成。包括数字电影、二维动画、三维动画、数字特效、数字绘画、网络游戏等等。

  “云南虽地处边陲，但数字艺术起步却不晚，2002年已开始萌芽。”中国电影美术学会理事、云南艺术学院设计学院副教授杨雪果介绍，那一年，一个由三四十人组成的团队在大理成立，其中80%是云南人，潜心开发网络游戏《放逐之魂》。“尽管这款游戏没有在市场上掀起太大波澜，但这是中国最早自主研发的游戏之一，意义非凡。”杨雪果说。

云南较早开发的网络游戏《放逐之魂》 。杨雪果 供图

  也是这一年，云南艺术学院设计学院开设动画专业，正式培养数字艺术人才，成为云南最早开设该专业的院校。

  2006年—2010年，云南连续举办3届奇观新媒体艺术展，全国多位数字艺术家受邀前来，展览受到空前关注。

  此后，虽然面临市场匮乏、认可度不高、一些人或出省或转行的现状，但还是有一部分数字艺术爱好者坚持了下来、潜心创作，不断深耕细分领域、潜心钻研创作、创新发展理念，逐渐成长为行业“头部”——

  云南艺术学院2001级视觉传达专业毕业生何洁（莫娜）和同学蒋海明（Joe）就是其中的佼佼者。他们从合作者到伴侣，又成立森林动画工作室，每年坚持创作动画，8部作品在柏林国际电影节、迈阿密动画节、西安国际电影节等斩获殊荣。如今，何洁成为漫威（Marvel）、英雄联盟（LOL）、网易游戏等特邀艺术家；蒋海明创作潮流玩偶“香料公主”，2018年在上海漫控潮流博览会（SHCC）亮相，迅速火爆全网，年销量高达数十万个。

  段磊（午夜猴子）另辟蹊径，深度探索水墨画在数字领域的表现，成长为“数字水墨艺术家”。他研究东方神话创作，推出《封神演义》《将魂》等系列作品，个人作品多次入选国家级艺术年鉴。

段磊为电影《哪吒2》设计制作的官方主题海报。段磊 供图

  邵俊（鱼子酱），中国顶尖三维制作公司——泰斯丁创始人，中国电影视效、游戏领域高级制作人，Zbrush官方合作艺术家。曾参与上古卷轴OL、 超凡双生、刺客信条4黑旗等项目，曾获世界三大CG网站之一的CGtalk颁发金奖。

  何沐（禾三木），潮流艺术家，致力于数字绘画、潮流视觉设计、中国传统文化、当代艺术等领域的创作，曾与华为、凯迪拉克、摩登天空等机构和品牌合作，成长为云南知名品牌合作与策划人。

  …………

  2019年，中国电影美术学会数字艺术专业委员会成立，云南多位数字艺术家加入。随后，云南省美术家协会数字媒体与动漫艺术委员会成立，不断挖掘、吸纳全省优秀数字艺术创作人才，推动行业高质量发展。

  云南还推动数字艺术“出海”。2024年，云南省博物馆与云南艺术学院主办“彩焕南云——中国与东南亚数字艺术大展”，为大众带来前所未有的视听体验；同年，段磊、何沐等参展的《中国神话艺术展》相继亮相马来西亚、新加坡，展现中国神话在当代艺术中的独特魅力和多样性。

  那群云边上的星星之火，已经汇成亮眼的光。

  优势：云南是创作者天然的素材库

  数字艺术，是文化产业的一颗璀璨新星。2023年全国数字文化新业态的营业收入已飙升至5.24万亿元，是2019年的2.6倍。

蒋海明创作的“香料公主” 杨雪果 供图

  发展数字艺术，云南有特点、有比较优势。

  自然和文化多元，是天然的素材库。“云南是一个非常适合创作的地域，这里的自然风光千姿百态、民族文化多元共生，是创作者天然的素材库，能提供源源不断的灵感和独特的文化内涵。”段磊说。

  人才爆发力强，往往一鸣惊人。通过20多年的发展，云南涌现出一批顶尖的数字艺术家，他们怀揣梦想，在行业内摸爬滚打，逐渐崭露头角。杨雪果认为，云南的人才爆发力强，“散落在各个地方的数字艺术家，往往一鸣惊人。”

  四季如春，气候宜人。冬无严寒、夏无酷暑是云南气候的最佳写照，蓝天白云、空气清新是云南优良环境的标识。何沐认为，这也是近年来越来越多“数字游民”选择云南的原因。

  但云南也面临一些短板和发展瓶颈。

  市场培育不足，难以留住人才。杨雪果认为，当前云南数字艺术产业发展相对滞后，缺乏引领性企业和平台，产业链尚未形成，导致本土优秀人才难以留下来，大学生往往也是毕业即转行，或前往发达城市发展。“在云南做原创，时常有种孤身入局、勘破迷雾的感受。”段磊感慨。

  过于强调本地化，忽视与主流市场接轨。数字艺术是基于计算机技术发展而来，在发达地区已形成成熟的体系和市场。数字艺术创作过程中，在主流市场的基础上发挥地域优势是一个更有潜力的选择。何沐认为，“过分强调地域性，主流数字艺术市场可能不会买单。”

  破局：“云上星光”必将点燃璀璨星河

  中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确提出，加快文化产业数字化布局，在文化数据采集、加工、交易、分发、呈现等领域，培育一批新型文化企业，引领文化产业数字化建设方向。

  杨雪果、段磊、何沐均认为，云南应乘势而上、多方协同，推动全省数字艺术产业发展壮大。

  政府牵线搭桥，打造链接市场的平台。《哪吒》诞生于成都并不奇怪，当地10余年前就开始布局游戏动漫产业基地，支持游戏和动漫产业发展，从电影结尾字幕也可以看到，当地政府部门投资支持影片。杨雪果建议云南各级政府应积极牵线搭桥，吸引行业头部企业落地；打造企业和人才的对接平台，孵化优秀数字艺术产品，同时，让“一个人的工作室”也能对接全球市场。“通过‘以项目育人才、以人才引产业’的策略，不断引进并打造各类爆款项目，实现‘从外包到原创’的转身。”杨雪果说。

“中国神话艺术展”在马来西亚吉隆坡展出，段磊、何沐两位云南艺术家参展

  跳出“地域叙事”，平衡主流市场与本土特色。蒋海明洞悉全球女性潮玩市场空白，融入云南香料植物元素，创作“香料公主”，成功俘获国内外消费者的芳心；何沐的《山海封神》用国潮时尚的设计方式重构神话，巧妙植入云南独特纹饰，赢得商业市场认可。“这些成功经验证明，我们既要保持与前沿市场的密切联系，也要坚守自己的文化内核。”杨雪果说，本土文化的现代转化和创新发展，关键在于找到平衡点。

  理论与实践并重，强化人才教育“行业化”导向。“数字艺术类高校专业应该与行业深度结合，培养‘左手握画笔、右手敲代码’的兼具技术和艺术的复合人才。”杨雪果认为，高校可以聘请具备实战经验的行业领军者到校开设课程，老师则应该深入行业实践、历练，最终让学生能够在“真枪实弹”的环境下练本领、长才干。高校还可以与行业共建“产学研共同体”，形成“教育—创作—商业化”闭环，让课堂与市场同频共振。

  “云南数字艺术产业正站在‘破茧’的关键节点，打破‘边陲思维’，拥抱全球市场，用政策补齐短板，用创新激发活力，‘云上星光’必将点燃数字艺术的璀璨星河。”杨雪果说。（记者 浦美玲 李斌 李子楠）